Destacado de la colección: Cerámica para guiar el espíritu

Esculpidos con un rico significado hace más de 600 años, estos raros vasos de ofrenda inspiran momentos de reflexión. Con una textura terrosa y una forma intrigante, cada jarra es una oportunidad única para mirar hacia el pasado a través del tiempo — y hacia nuestro interior para meditar.


Texturas terrosas, formas escultóricas y una paleta natural de blanco crema, rojo óxido y naranja terracota: estas son algunas de las muchas razones por las que nos enamoramos de la extraordinaria cerámica temprana de la provincia china de Yunnan. Nos sentimos honrados de haber pasado recientemente a ser los custodios de una rara colección de vasijas de ofrenda del siglo XIV procedentes de Yunnan, cada una de ellas absolutamente única y hermosa en sus imperfecciones.

Se atribuyen a la dinastía Yuan (1271–1368) o a periodos anteriores; estas vasijas cerámicas de ofrenda, también llamadas “frascos de espíritus”, son recipientes con tapa destinados a honrar a los antepasados. Algunas se llenaban con plantas aromáticas o incienso que se quemaba en rituales, mientras que otras albergaban escondites de ofrendas preciosas, como flores, granos, conchas de cauri, obras de caligrafía, caparazones de tortuga o artefactos de bronce, plata o oro.


La colección de vasijas del siglo XIV aporta color y textura orgánicos a nuestra galería de Chicago.
Repletos de ofrendas significativas y adornados con bendiciones de iluminación, estos recipientes modelados a mano fueron creados como puntos focales para la mente y el espíritu.

A diferencia de las finas cerámicas de los hornos imperiales del norte, las primeras cerámicas de la provincia de Yunnan occidental estaban impregnadas de un movimiento libre y de un simbolismo mítico. Modelados a mano, estos recipientes de ofrenda se elaboraban con arcilla regional sin refinar, en lugar de porcelana, y se decoraban con motivos en relieve y con engobes de arcilla, en lugar de esmaltes altamente desarrollados.


Ninguno es igual a otro; cada recipiente ofrece un espíritu y una silueta únicos.
Cada diseño se guió por los impulsos creativos del artista, perceptibles en sus siluetas asimétricas y su decoración orgánica. Algunos están libremente grabados con líneas sinuosas, mientras que otros se encuentran rodeados de volantes fruncidos que aún conservan las huellas dactilares del artesano. Apliques moldeados adornan los hombros, y pinceladas pintadas recorren los costados.


El hombro de esta jarra de la dinastía Yuan está decorado con animales en bajorrelieve del zodiaco y de la mitología popular.

Grabados de forma libre dan vida a los costados de esta jarra redonda de loto de la dinastía Yuan.
Más allá de la expresión artística, los motivos superpuestos que decoran estas vasijas de ofrenda revisten significados únicos y otorgan bendiciones. Muchos de ellos son motivos budistas que brindan orientación espiritual, como las flores de loto, símbolo de la pureza mental; el árbol Bodhi, emblema de la iluminación; y los vajras, representación de la compasión. La forma escalonada y abovedada de muchas de las tapas de las vasijas evoca a un relicario en forma de estupa, un símbolo del universo y una fuente de energía espiritual.

Algunos de estos motivos, como los amplios pétalos de loto, fueron tomados de la cerámica del sudeste asiático gracias a las rutas comerciales marítimas y a la diáspora de las minorías. Los animales del zodiaco constituyen otro motivo presente en ambas tradiciones cerámicas, simbolizando la devoción y la renovación.


Esta jarra de ofrenda de la dinastía Yuan está envuelta en pétalos de loto, representados mediante grabados de forma libre y pigmentos aplicados a pincel.
Esculpidos con un rico significado hace más de 600 años, estos raros vasos de ofrenda inspiran momentos de reflexión. Con una textura terrosa y una forma intrigante, cada jarra es una oportunidad única para mirar hacia el pasado a través del tiempo — y hacia el interior para meditar.

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Aunque los diseños multicolores de dos o más tonalidades gozaron de gran popularidad a lo largo de la última etapa de la dinastía Qing (1644-1911), los artesanos también elaboraron piezas de vidrio de Pekín en un único color que, por sí solo, lograba un impacto visual contundente. Ya fuesen talladas en relieve o dejadas sin decoración, estas piezas de vidrio opaco eran apreciadas por su color saturado y su sobria sencillez, poniendo el énfasis en la silueta del recipiente, en consonancia con la longeva tradición china de la porcelana monocroma.


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Estas vasijas populares habrían sido cocidas en hornos rurales y pertenecen a una categoría de cerámica china conocida como «min yao» o «cerámica del pueblo». A diferencia de la cerámica fina perfeccionada en los hornos imperiales, la cerámica min yao se elaboraba para todo el mundo, a menudo modelada con materiales menos refinados y sin prestar atención a una precisión estricta.


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Esculpidos con un rico significado hace más de 600 años, estos raros vasos de ofrenda inspiran momentos de reflexión. Con una textura terrosa y una forma intrigante, cada jarra es una oportunidad única para mirar hacia el pasado a través del tiempo — y hacia nuestro interior para meditar.